Els pròxims 20 i 21 d’abril l’Ajuntament de Granollers celebrarà la jornada de portes obertes amb l’objectiu de donar a conèixer l’edifici històric i de celebrar el 45è aniversari de la constitució dels primers ajuntaments democràtics. D’aquesta manera, es recordarà que el 3 d’abril de 1979 es van celebrar les primeres eleccions municipals democràtiques a Catalunya després de la dictadura franquista.

Durant la jornada hi haurà una visita guiada a càrrec de la historiadora Cinta Cantarell pels espais més significatius de l’edifici.

Jo, Judit, Juditha comença amb l’experiència que la Judit M. Gené viu durant els fets d’Urquinaona de 2018. Durant aquestes manifestacions, es grava a si mateixa per mostrar el testimoni de la violència que va experimentar durant aquelles jornades. Aquesta violència, a posteriori, esdevé pràcticament còmica, però representa un dels moments més impactants que ella, -com molts altres joves-, va viure.

A partir d’aquesta experiència es personifica en la Judit, un personatge imaginari, que es transforma, es multiplica, es divinitza i es trenca per mostrar-nos la complexitat que suposa, i que ha suposat, fer la revolució. Un personatge que ens mostra el munt de runes i destrucció que les revolucions han generat en el paisatge de la Història. Existeix alguna manera de canviar el món sense haver d’enderrocar-ho tot?

El concepte “revolució” portat al límit des d’una perspectiva juvenil

L'ésser humà és preciós quan és just, boig, tendre, brutal però, sobretot, quan necessita de l'altre. Tres personatges construeixen i destrueixen el present sense cap altre objectiu que desafiar l'avorriment. Es coneixen tant que no necessiten parlar. Habiten un món on va passar alguna cosa, però no sabem el què. Busquen dins de llaunes una mica d'allò que, en compartir-se, es multiplica. Una invitació a jugar indiferents a qualsevol pensament. Un moment de felicitat compartida, amb un peu en aquest món, i un altre en una terra sense temps.

D'Click és la premiada companyia aragonesa coneguda per barrejar diferents llenguatges propis del circ -les acrobàcies, el màstil xinès, els malabars i la manipulació d'objectes- amb una dramatúrgia teatral plena d'imaginació, poètica, gestualitat i molt sentit de l'humor.

Espectacle de circ contemporani ple d'humor, teatre i acrobàcies que busca tocar la sensibilitat del públic

Als que ens agrada cuinar ens ho passem pipa barrejant ingredients i provant nous sabors, a veure què surt. El mateix fa el músic seneglès Momi Maiga amb la música: barreja els sons de la seva kora (un instrument africà de corda mig arpa, mig guitarra) amb els de l’Orquestra de Cambra de Granollers i amb tot el que troba en els seus viatges. El resultat és màgic i ens fa ballar amb els ritmes de cada racó del món. Veniu a conèixer la kora i a en Momi amb la narració del divulgador musical David Puertas. 

Coneix la kora d'en momi i els seus sons

Les faules clàssiques són encara avui dia contemporànies i ens fan reflexionar sobre la conducta humana. A través de faules conegudes com La Cigala i la Formiga, La Guineu i el Corb o La Llebre i la Tortuga, entre d’altres, ens endinsem en un món de conte per parlar de la deixadesa als boscos, el maltractament entre iguals o l’abús de poder, i com l’astúcia, la reflexió i fins i tot l’amor ens poden ajudar a canviar situacions adverses.

Un espectacle ple de faules clàssiques

NIO signfica ànima en mandinkà. Momi Maiga estarà acompanyat de l’Orquestra de cambra de Granollers en una ocasió única per gaudir de la fusió de la kora amb istruments clàssics com el violí i el violonel.  

Momi Maiga presenta el disc amb l'Orquestra

Coralina és la serventa de la mansió d’Ottavio, on va néixer i va ser criada “com una filla” al costat de l’hereu, el jove Florindo. Però ara el senyor Ottavio ha enviudat en una edat avançada i s’ha tornat a casar amb Beatrice, que mou tots els fils amb astúcia per tal que el seu propi fill, Lelio, sigui el destinatari de l’herència del vell. Ha aconseguit desterrar el jove Florindo de casa seva i Coralina, degradada a la condició de serventa d’últim nivell, ha decidit seguir-lo. Sobreviuen gairebé com captaires amb la miserable pensió que els passa l’encegat senyor Ottavio. Però Coralina és lúcida i tossuda, i es fixarà com a missió restaurar la bona posició de Florindo davant del seu pare i el seu patrimoni…

Així comença un teixit enredat d’estratègies i complicacions que desencadenarà fervors amorosos, pactes amb notaris, complots entre el servei i molts objectius entrecreuats en una història apassionada que convertirà el Teatre La Biblioteca en una festa… i en un gran embolic

Un gran espectacle de Goldoni que converteix el Teatre en una autèntica festa d’estiu

La venda lliure sense codis de les entrades restants serà el divendres 26 d’abril a les 17 h fins al divendres 3 de maig . Per tant, la venda amb codis quedarà desactivada.  

Aquesta òpera, molt popular per la seva espectacularitat, deixa molt enrere el verisme puccinià per endinsar-se en un drama ambientat en una Xina llegendària. En un imperi atemorit, la cruel princesa Turandot condemna a mort els seus nombrosos pretendents, que no encerten els tres enigmes que ella els proposa i que, malgrat la mort quasi segura, acudeixen a Pequín. El príncep Calaf, en veure la bellesa i el poder de Turandot, decideix acceptar el desafiament. Des de l'instant en què la veu, queda enamorat d'ella i està disposat a arriscar-ho tot per conquerir el seu cor. Calaf resol els tres enigmes, 
però Turandot no es dona per vençuda. El príncep li diu que si descobreix el seu nom abans de l’alba, ell haurà de morir. Amb l'ajuda de Liù, la jove i dolça esclava, Calaf manté el seu nom en secret. Al final, Turandot accepta aparellar-se amb Calaf i diu que ja coneix el seu nom: Amor

La gran obra de Puccini: un dels títols més emblemàtics de tot el repertori operístic

El que queda de manifest de 17 veces reloaded és que Faemino i Cansado sempre fan el que els dona la gana i ara, amb la seva edat, amb més motiu.Segons la tradició Kaon Lin de la bimil.lenària cultura xinesa, el Déu Kuan Lon, l'única deïtat que viu en una cantimplora, permet a un ésser humà gaudir de clarividència catorze vegades en una vida. Faemino y Cansado es passen pel forro la tradició Kaon Lin de la bimil·lenària cultura xinesa, com moltes altres, i sostenen que catorze són poques i que ells ja en porten disset.

Aquest espectacle és, sens dubte, el més rupturista de la seva trajectòria. Abandonen la sensatesa que sempre els ha acompanyat en la seva carrera i es llancen sense paracaigudes a una piscina mig plena, com diria un optimista. Galopen per fi sobre un cavall desbocat i es despullen de qualsevol pàtina de seny. [Tot això són metàfores l'objectiu és omplir]. Esperem que riguin, que és el que busquen amb afany.

L'espectacle més rupturista de la parella de còmics

Funcions:
Funció dimarts 14 de maig: Institut Celestí Bellera i El Vern
Funció dimecres 15 de maig: Institut Lauro
Funció dijous 16 de maig: Institut Domus Olivet i Institut Vilamajor
Funció divendres 17 de maig: Institut Cumella i Institut Marta Estrada

El Teatre Auditori de Granollers i l’Associació Cultural acullen una nova edició del projecte Mapadeball, aquest any dirigit per Sílvia Sant Funk i Mònica Muntaner, ballarines i membres de l’equip fundador de l’espai de dansa La Poderosa, així com del col·lectiu de creació Las Santas.

En la creació i proposta artística ‘UMHLABA significa món en zulú’, les coreògrafes parteixen de la idea que som una part minúscula d’un món molt gran i membres d’una comunitat amb la qual ens construïm. Per això, proposen apropar-se a la idea de món des de tres distàncies: llunyana, mitja i íntima, així com també a partir de tres conceptes: paisatge, comunitat i singularitat.  

Diferents nocions de la idea de món utilitzant l’escena com a escenari per identificar idees, emocions i sensacions. A través d’aquesta proposta, es proposa que l’alumnat explori aquesta temàtica des d’una perspectiva individual, comunitària i planetària amb l’objectiu de plasmar-ho en una experiència compartida.   

Educació i cultura s'uneixen per promoure i afavorir la cohesió, la integració i el treball en equip a través del llenguatge del moviment i la dansa de creació contemporània

Fins on estaria disposada a arribar una mare perquè la seva filla aconsegueixi allò que vol? Un text que ens parla sense embuts sobre la cultura de la hipersexualització i la pornificació dels i de les menors.

Sobre l’escenari una psicoterapeuta (Marta Marco), repassa les repercussions d’un cas extrem: la filla de vuit anys de la seva pacient vol posar-se pits. A través d’una circumstància que pot semblar-nos aberrant i anormal ens convida a revisar la nostra cultura. Quan, i com, comences a adonar-te que la teva moral està sent dirigida perla cultura popular? L’autora ens llença a través d’aquesta història un punyent “I si?”en una societat en la qual la sexualitat i el gènere són una part tan important de qui som, com ens identifiquem, i com ens definim. Quan és massa d’hora per lluitar pels nostres ideals sexuals?

la voluntat d'una filla té límits per a una mare?

Què ocorre quan li donem veu a aquelles persones a les que la societat ha preferit callar o fer veure que no existien? Quina importància té una dona de 87 anys que fa ganxet per passar la por a la mort? Els motius d’una dona anònima per voler o no ser mare? Les inquietuds i pors d’una nena que somia el seu futur? Les situacions que porten a una dona a odiar el seu cos o a patir una depressió? Per nosaltres, tota. Benvingudes al nostre tour nocturn. A la nostra autòpsia arqueològica d’una comunitat: les dones i la seva salut mental.

Espectacle basat en testimonis de dones reals

Salvador Brotons va voler compondre un Stabat Mater que apel·lés al públic a través del contrast: amb moments de profunda intensitat dramàtica, d’altres de calma i reflexió i alguns passatges de gran exaltació i rapidesa. Es tracta d’una de les seves millors obres de joventut, que interpretaran el Cor de Cambra de Granollers i el Cor Jove Amics de la Unió, juntament amb el Cor ArsInNova i l’Orquestra Simfònica de Sant Cugat, i que dirigirà ell mateix.

El concert es completarà amb fragments de la popular sarsuela Cançó d’amor i de Guerra del mestre Martínez Valls, una obra imprescindible que se situa en plena revolució francesa i narra la història d’un triangle amorós, però que, sobretot, té el clam a la llibertat com a fil conductor.

L'obra capdal de Salvador Brotons interpretada per quatre cors i una orquestra simfònica

Un grup de 13 joves músics i cantants va iniciar un camí inimaginable ara fa 10 anys. L’amor comú per la música i una il·lusió incombustible els ha regalat l’oportunitat de viure una dècada d’experiències damunt dels escenaris, tenint el privilegi de veure els rostres del públic a cada poble i teatre, compartir molt més que hores d’assajos, viatges, família i art. In Crescendo ha modelat les vides dels seus integrants més enllà de les veus. 
En aquest concert amb data única, i amb tots vosaltres, cantar prendrà el més especial dels sentits mirant al present, passat i futur carregats d’emocions.

Torna el grup vocal granollerí al teatre auditori

Us presentem l’espectacle L’Auca del senyor Esteve de Santiago Rusiñol i dirigida per Àngel Llàcer. L’espectacle, que compta amb l'actuació de la granollerina i membre de la companyia local Quatre x Quatre, Marga Alerm, és el resultat del procés de creació que s’ha pogut veure al programa de Televisió de Catalunya “La Puntual”, la segona temporada de l’exitós programa “El Llop” i que va donar com a resultat un nou muntatge de “Terra Baixa” d’Àngel Guimerà. Un muntatge amb una adaptació absolutament fidel al text original, una gran comèdia costumista que posa en valor l’artesania del fet teatral.

L'Auca del senyor Esteve és una obra modernista, en la qual es poden veure reflectits tots els valors de la societat d'aquella època. L'eix temàtic és l'enfrontament entre l'artista i la societat, problemàtica que visqué el mateix autor. El missatge de Rusiñol a propòsit de les relacions artista-societat és molt clar: el reconeixement recíproc. D'una banda, l'artista (Ramon) ha d'agrair el suport econòmic de la pròpia classe social; de l’altra, el reconeixement crític i conscient de la burgesia (senyor Esteve) d'estar mancada d'una dimensió espiritual, però també d'haver sabut crear les condicions materials per les quals pot florir l'art professionalment.

Una obra de Santiago Rusiñol dirigida per Àngel Llàcer    

Un grup d’alumnes es disposa a fer el viatge de final de curs en creuer, un vaixell de luxe colossal que contamina molt i és un exemple clar de mitjà de transport poc sostenible.

Els dos protagonistes de l’obra, en Biel i la Martina tenen visions oposades sobre la manera de viatjar. Aquestes dues maneres de veure la vida xocaran encara més quan el vaixell naufraga i els estudiants van a petar a una illa deserta. Allà s'adonaran que l’única manera de fer les coses és fer-les bé i que l’ecologia i el respecte pel planeta és el millor que podem fer per salvar el món.

Amb la participació de més de 4.000 alumnes de la comarca 

Som dones. Som fortes, humanes, sensibles, intel·ligents. Som equip. Som Gaia.

El Cor Gaia neix l’any 2021 a l’Escola de Música Amics de la Unió. Som un cor femení, format per una trentena de dones, apassionades per la música, d’entre 25 i 55 anys. Sempre que l’arranjament ens ho permet, cantem a tres veus, i el nostre repertori és preferentment de pop i rock, encara que som versàtils i podem cantar de tot. Vam començar a cantar juntes just després de la pandèmia, encara amb mascareta, però això no ens va impedir congeniar des del principi i construir la família que ara som.

Prepareu-vos per emocionar-vos amb Gaia!

Últims bitllets disponibles per al nostre WORL TRIP 2.0 !! Àfrica, París, Itàlia, Grècia, NY...BALLEM EL MÒN, vens??