Laboratori on els participants desenvoluparan projectes individuals de recerca que prendran com a eix temàtic la qüestió del poder. La metodologia principal serà la tutoria col·lectiva com a forma de seguiment dels treballs i s’alternarà amb el format magistral, funcional a la familiarització amb diferents metodologies i estratègies de creació contemporània. Com a culminació del laboratori es contempla la conceptualització i planificació d’una exposició col·lectiva i la revisió curatorial dels treballs.

Laboratori on els participants desenvoluparan projectes individuals de recerca que prendran com a eix temàtic la qüestió del poder. La metodologia principal serà la tutoria col·lectiva com a forma de seguiment dels treballs i s’alternarà amb el format magistral, funcional a la familiarització amb diferents metodologies i estratègies de creació contemporània. Com a culminació del laboratori es contempla la conceptualització i planificació d’una exposició col·lectiva i la revisió curatorial dels treballs.

En aquest taller realitzarem exercicis de transliteralitat: on realitzarem processos de creació plàstica a partir de fotografia L'últim projecte artístic de la Glòria Giménez es basa a traduir fotografies que ens arriben dels mitjans de comunicació, a partir de notícies que suposen canvis d'escenari bruscs, on la quotidianitat es veu alterada de manera sobtada; per convertir-les en dibuixos i gravats. En aquest taller parlarem dels resultats entre diferents mitjans plàstics, de l'apropiació com a eina creativa, i farem una pràctica de gravat a partir del dibuix d'una fotografia.

Programa formatiu “Aula d’Art i Pensament Contemporani” a càrrec dels artistes residents.

Activitat familiar de construcció de personatges de comedia i ficció inspirats en la literatura. Utilitzarem materials reciclats i eines que tinguem per casa.

Per a famílies amb infants de 6 a 10 anys.

Programa educatiu de cultura visual SPIRIT.

Tothom sap que, qui canta els mal espanta, però si cantem tots plegats a quatre veus els mals segur que ja no tornen! Us convidem a escoltar un cor de ben aprop, interpretant música del gran Haendel, el que va compondre l’Al·leluia més famós de la història de la música. David Puertas ens ho explica, amb el Cor Jove Amics de la Unió i l’Orquestra de Cambra de Granollers. 

Un concert familiar de l’Orquestra de Cambra de Granollers

El Cor de Cambra de Granollers i el Cor Jove Amics de a Unió, juntament amb l’Orquestra de Cambra de Granollers, proposen un repertori barroc amb dos dels pares d’aquest corrent artístic. En una primera part podrem gaudir de Coronation Anthems de F. Händel a càrrec del Cor Jove Amics de la Unió, obra composta en motiu de la coronació de Jordi II de Gran Bretanya però que es va popularitzar més enllà d’aquesta cerimònia. En una segona part, el Cor de Cambra interpretarà el Magnificat de J.S. Bach BWV 243, una de les poques obres del compositor en llatí, de caràcter festiu i gran bellesa, composta per a cor a cinc veus, orquestra i cinc solistes, on hi podrem escoltar algunes de les veus guanyadores de la Beca Bach de la Fundació Salvat.  

Veus – Cor Infantil Amics de la Unió, Cor Joves Amics de la Unió, Cor  i Orquestra de Cambra de Granollers dirigits per Edmon Colomer 

Els comissaris dens faran un recorregut per aprofundir en els continguts que assenyalen a la mostra sobre la imatge monumental de Franco després de la seva  mort i la forma en què l'Estat ha bregat amb ella.

Fantasma ’77. Iconoclàstia espanyola Un projecte de Matteo Guidi, Jorge Luis Marzo, Rebecca Mutell i Co-produït per Tecla Sala. Centre d’Art de L’Hospitalet; Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers; Centre del Carme Cultura Contemporània, València; Casal Solleric, Palma.

Les 9 estàtues eqüestres de Franco són la història d'una imatge truncada el 1977, quan es va promulgar la Llei d'Amnistia, encara vigent. El model de les escultures quedava amnistiat. De llavors ençà aquells cavalls de bronze van prendre part en una cursa d'obstacles singular. Fantasma '77 explora la imatge monumental de Franco després de la mort del model i la forma en què l'Estat ha bregat amb ella. Si no podem demanar-li comptes al dictador, cal demanar-ne a les seves imatges? No s’encabritaran?

Lloc: Espai d’Arts de Roca Umbert

Entrada gratuïta. Cal una inscripció per persona. Cada persona podrà adquirir un màxim de quatre entrades per compra, ja que l'aforament és reduït.

La companyia Milnotes presenta la llegenda de Sant Jordi amb un rei egoista, un poble lluitador, un Sant Jordi poruc amb el seu cavall blanc i una princesa molt valenta.  

Els més petits hauran d’ajudar als actors a resoldre l’enigma del drac en aquest espectacle musical, còmic, participatiu i didàctic per infants de 4 a 12 anys. 

A l’obra Els ocells (441 aC), Aristòfanes explica la història d’un atenenc adinerat que, fart de la ingerència pública en els seus assumptes particulars, abandona el món dels humans i convenç els ocells de crear una nova civilització. La democràcia atenenca no ha complert encara cinquanta anys i Aristòfanes ja denuncia aquells que instrumentalitzen els problemes del poble per perseguir els seus objectius individuals. 

La Calòrica passa el raspall de la sàtira política per l’actualitat per parlar de l’auge del populisme neoliberal a tot el món i del reialme de la postveritat. Els ocells és un cabaret polític on desfilen temes com la corrupció o els mecanismes de manipulació de masses. És el moment de fer-nos una pregunta: Què queda de realment democràtic a les democràcies occidentals? 

Una comèdia de la Cia. La Calòrica, on l'humor més negre i absurd es posa al servei del discurs més polític

Els comissaris de l’exposició juntament amb la dissenyadora ens explicaran com van articular la concepció de  la publicació per esdevenir una eina de difusió propia del projecte més enllà de la propia mostra.

Els comissaris de l’exposició juntament amb la dissenyadora ens explicaran com van articular la concepció de  la publicació per esdevenir una eina de difusió propia del projecte més enllà de la propia mostra.

Streaming a través de Zoom: Si vols seguir la conferència per streaming cal fer la inscripció i rebràs l’enllaç per connectar-te.

El pianista Emili Brugalla, que ha actuat en nombrosos festivals nacionals i en països tan diferents com França, Argentina o Japó, ens presenta un concert de 30 minuts amb obres de Chopin, Debussy, Mompou i Blancafort.  

Quatre compositors: Chopin, Debussy, Mompou i Blancafort. Tres indrets: Paris, Barcelona, La Garriga. Dos moments històrics:  meitat del segle XIX, principi del segle XX. Un diàleg a través del temps i l’espai fet de complicitats, ressonàncies i aventures sonores que apropen aquests quatre músics. 

1845: Chopin escriu la seva Barcarolle- des de Paris mirant al Mediterrani. 30 anys més tard també a Paris, un jove Debussy aprèn a tocar el piano amb alumnes directes de Chopin endinsant-se així, meravellat, en el món sonor chopinià que deixarà sobre ell una profunda petjada.

1911: Mompou viatja a Paris per estudiar-hi també piano. Allí entra en contacte amb els músics ‘moderns’ i és introduït en els salons musicals més prestigiosos on les seves peces, germanes de Satie i Debussy, reben una calorosa acollida.

Tornant a Barcelona, l’any 1914, Mompou coneix a Manuel Blancafort. A partir de nombroses trobades a La Garriga, els dos iniciaran una gran amistat que durarà al llarg de les seves vides. 

Des de les ‘Festes llunyanes’ de Mompou fins als ‘Focs artificials’ descriptius de Debussy, a través dels paisatges aquàtics de ‘El llac’ mompouià i la Barcarola chopiniana- Chopin com a mentor espiritual dels tres altres- i, finalment, les evocacions del Parc d’atraccions de Blancafort, coneixerem l’esperit comú que uneix aquests quatre grans miniaturistes sonors. 

A Malditas Plumas recorrem diferents episodis de la vida d’un personatge, encarnat per Sol Picó, en un viatge que transita entre la tendresa i la decadència. En aquesta obra el públic coneix la història d’aquesta vedette del Paral·lel i comparteix els seus records, experiències, vivències… o bé mai arriba a ser-ho i són els seus somnis, les seves projeccions vitals, els seus desitjos no complerts? És tot un gran deliri potser que, encara que ens transporta a un lloc i una època molt concrets, ens connecta també amb els sentiments més humans i, per tant, més universals: la por a la mort, a la degradació, a la pèrdua… a desaparèixer. 
Inspirant-se en el gènere de la revista espanyola i la seva picardia, aquesta obra juga amb la transformació, la interacció del públic i la confusió entre ficció i realitat, sempre amb la ironia i el sentit de l’humor que caracteritzen el llenguatge de Sol Picó. 

Sol Picó fa una picada d’ullet al Paral·lel dels anys vint i ens presenta un cabaret futurista 

Soc Feliç és una nova i sorprenent proposta que va més enllà dels concerts de la Dàmaris per esdevenir un espectacle de teatre musical. Un homenatge a les arts escèniques: música, circ, titelles, dansa… i la màgia del teatre, on tot és possible. Una preciosa història sobre allò que ens fa realment sentir-nos feliços, sobre l’amistat, l’entrega als altres, els camins equivocats que cal redreçar i l’amor al teatre. 

Seixanta minuts farcits de sorpreses i complicitats entre els que són a l’escenari i el públic, implicat des del primer moment en una aventura divertida, excitant i molt emotiva; no només per a la canalla, sinó també pels adults que els acompanyen. 

Dàmaris Gelabert presenta una aventura divertida, excitant i emotiva amb les seves millors cançons 

L’artista analitzarà i posarà en relació alguns dels conceptes socials, polítics i econòmics que orbiten al voltant del seu treball. La obra de Guell qüestiona els límits de l'ètica i la legalitat, analitzant el funcionament de les institucions i dispositius de control que ens condicionen en la vida cotidiana. La seva metodologia artística es basava en subvertir el paper de les institucions, utilitzant els privilegis del món de l’art, així com de la seva condició com a artista occidental, per produir una sèrie de tàctiques que alteraven les relacions de poder.

L’artista analitzarà i posarà en relació alguns dels conceptes socials, polítics i econòmics que orbiten al voltant del seu treball. La obra de Guell qüestiona els límits de l'ètica i la legalitat, analitzant el funcionament de les institucions i dispositius de control que ens condicionen en la vida cotidiana. La seva metodologia artística es basava en subvertir el paper de les institucions, utilitzant els privilegis del món de l’art, així com de la seva condició com a artista occidental, per produir una sèrie de tàctiques que alteraven les relacions de poder.

Streaming a través de Zoom: Si vols seguir la conferència per streaming cal fer la inscripció i rebràs l’enllaç per connectar-te.

Katja Diao, graduada en arts escèniques a l’ERAM, va obtenir una beca de la productora Africa Moment per posar en escena la seva primera creació professional, estrenada a l’Hangar de Barcelona. Un monòleg d’autoficció en el qual l’actriu, d’origen senegalès, ens fa arribar la seva experiència i la seva visió sobre temes de raça i de gènere.

Els comissaris dens faran un recorregut per aprofundir en els continguts que assenyalen a la mostra sobre la imatge monumental de Franco després de la seva  mort i la forma en què l'Estat ha bregat amb ella.

Fantasma ’77. Iconoclàstia espanyola Un projecte de Matteo Guidi, Jorge Luis Marzo, Rebecca Mutell i Co-produït per Tecla Sala. Centre d’Art de L’Hospitalet; Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Granollers; Centre del Carme Cultura Contemporània, València; Casal Solleric, Palma.

Les 9 estàtues eqüestres de Franco són la història d'una imatge truncada el 1977, quan es va promulgar la Llei d'Amnistia, encara vigent. El model de les escultures quedava amnistiat. De llavors ençà aquells cavalls de bronze van prendre part en una cursa d'obstacles singular. Fantasma '77 explora la imatge monumental de Franco després de la mort del model i la forma en què l'Estat ha bregat amb ella. Si no podem demanar-li comptes al dictador, cal demanar-ne a les seves imatges? No s’encabritaran?

Lloc: Espai d’Arts  de Roca Umbert

Entrada gratuïta. Cal una inscripció per persona. Cada persona podrà adquirir un màxim de quatre entrades per compra, ja que l'aforament és reduït.

Martin acaba de guanyar el premi Pritzker, considerat el Nobel d'arquitectura, i a més té l'encàrrec culminant de la seva carrera, la creació d'una ciutat sencera al bell mig del desert. A més a més, gaudeix d'una vida envejable, al costat de la seva esposa Stevie, una dona intel·ligent, atractiva i empàtica, i el seu fill Billy, un jove sensible que mira els seus pares amb una admiració inqüestionable. Són una família nord-americana perfecta, d'esquerres, harmoniosa i triomfadora. 

Però des de fa uns mesos Martin guarda un secret que el tortura i que només s'atrevirà a confessar al seu vell amic Ross, un famós periodista amb qui té una amistat indestructible de més de 50 anys de complicitats. 

La confessió de Martin obrirà una porta bestial, generant una crisi a les seves vides que mai haurien pogut imaginar.   

La cabra, o qui és Sylvia? Albee reexiona sobre com les diferents civilitzacions estableixen els límits de la seva tolerància utilitzant la comèdia com a vehicle pel debat. L’obra més política d’Albee 

L'Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell presenta un gran clàssic: Aïda de Giuseppe Verdi, una òpera en quatre actes, situada a l’Egipte dels faraons, durant una campanya militar dels egipcis contra els etíops.  

Aïda narra la tortuosa història d’amor entre Radamès, un cap militar egipci, i Aïda, una princesa etíop que ha estat capturada en plena guerra i convertida en esclava. 

És la història d’un amor profund que sobrepassa l’odi entre els pobles i les diferències socials.

A partir de la visita a l’exposició treballarem col·lectivament per a crear símbols que representin personatges reals o imaginaris i analitzarem com aquests poden perdurar en el temps i afectar a les societats actuals i/o futures.

Lloc: Sala Zero d’Espai d’Arts

Per a famílies amb infants de 6 a 10 anys.

Sabeu que la música pot amagar missatges secrets? I tant que sí! L’Orquestra de Cambra de Granollers us ajudarà a descobrir-ho a través de la Simfonia de cambra d’un compositor rus que tenia un nom ple de “is”: Dimitri. I un cognom complicat de debò: Xostakóvitx. Fart de les baralles, de les guerres i del mal rotllo, va escriure una obra impressionant, preciosa, intensa, on cada melodia amaga un missatge. Ens ajudeu a desxifrar-lo? 

L’OCGr i el pianista Jordi Masó ens ofereixen un concert per conèixer millor una de les obres més importants i impactant de la historia de música, a través de les paraules i la música del mateix compositor.   

Un concert teatralitzat, amb text i veu de l’ actriu Teresa Sirvent, que ens endinsarà en el món compositiu i personal de D. Xostakòvitx. 

Un programa amb una obra cabdal,  la Simfonia de Cambra, escrita l’ any 1960 i dedicada a les víctimes del feixisme, que es convertirà al mateix temps en la autobiografia del compositor, el seu epifaci i tot un al·legat a les nostres consciències. 

Els pallassos han condemnat un dels seus companys a la pena capital per aturar la propagació d’un virus letal, el Riure. Cerquen un lloc per dur a terme l’execució pública, un espai que els permetrà conviure amb la hilaritat des d’una percepció alliberada de prejudicis, sincera, aspra, pura i dura. Una farsa inspirada en els ajusticiaments públics. Un crim improbable, un judici dubtós i un càstig absurd. 

Partícules paral·leles és una obra formada per tres històries entrellaçades, cosides amb un mateix fil temàtic: l’exploració de les relacions humanes en el segle XXI, a partir de noves formes socials, nous models familiars, i el ritme frenètic i sense pausa al que estem exposats en aquest primer món. 

El títol fa referència a un fenomen descobert per Albert Einstein, anomenat quantum entanglement, el qual afirma que existeixen partícules que, tot i estar situades a punts molt distants de l’Univers, poden desenvolupar un comportament paral·lel (és a dir, un estímul aplicat a una d’elles té un efecte en l’altra). Aquest descobriment —observat, però encara inexplicat — és un dels misteris més singulars als que s’enfronta la ciència actual.

Obra guanyadora de la 25a Mostra de Teatre de BCN

Després d’anys de portar aquest repertori arreu, els Amics de la Unió  torna a portar a casa aquest programa per gaudir-ne en família. Hits! és un recull de les peces més representades tant a territori català com internacional: el Cor Jove va presentar M'encanta el 2019 al Festival Eurotreff (Wolfenbütel, Alemanya) i ha sigut un dels seus espectacles de més èxit al llarg d’aquestestemporades; Veus – Cor Infantil Amics de la Unió recull a Songs of Hope l'essència que el caracteritza i que l’ha portat a interpretar aquest repertori tan divers i dinàmic a Taiwan, Japó, la Xina, els EEUU i diferents estats europeus, així com a diferentsmunicipis catalans.

No hi ha res que ens agradi més que els grans èxits!  

Aquesta publicació  recull el projecte realitzat per Bisbal durant la residència a Roca Umbert i posterior exposició (2019-2020).  La artista  indaga en el procés de realitzar una sèrie d’accions dins d’un fragment d’un mapa de Granollers ampliat a escala 1:1, seguint al peu de la lletra la famosa idea plantejada per Jorge Luís Borges i Umberto Eco d’arribar a fer un mapa de l’imperi que equivalgui al mateix territori.

Què podem experimentar quan els codis, referències i significats propis d’un mapa es perden i ens hi perdem? El mapa és el territori?

Lloc: Sala La Miranda d’Espai d’Arts  de Roca Umbert

Entrada gratuïta. Cal una inscripció per persona. Cada persona podrà adquirir un màxim de quatre entrades per compra, ja que l'aforament és reduït.

Aquesta publicació  recull el projecte realitzat per Bisbal durant la residència a Roca Umbert i posterior exposició (2019-2020).  La artista  indaga en el procés de realitzar una sèrie d’accions dins d’un fragment d’un mapa de Granollers ampliat a escala 1:1, seguint al peu de la lletra la famosa idea plantejada per Jorge Luís Borges i Umberto Eco d’arribar a fer un mapa de l’imperi que equivalgui al mateix territori.

Què podem experimentar quan els codis, referències i significats propis d’un mapa es perden i ens hi perdem? El mapa és el territori?

Streaming a través de Zoom: Si vols seguir la conferència per streaming cal fer la inscripció i rebràs l’enllaç per connectar-te

En aquesta activitat ens enfocarem en abordar exercicis sobre maneres i formes d’interpretar l’escriptura creativa, alternats amb desenvolupar exercicis d’experimentació i registre sonor, estimulant de la mateixa manera la imaginació, l’exploració de el cos, els espais i els objectes propers del nostre entorn.

Per a famílies amb infants de 6 a 10 anys

Programa educatiu de cultura visual, físic i virtual SPIRIT.

Aquesta activitat es complementarà amb material pedagògic que trobareu a Instagram: @spirit_exploracionmasquevisual

Lloc: Espai d'Arts Roca Umbert

Entrada gratuïta. Cal una inscripció per persona. Cada persona podrà adquirir un màxim de quatre entrades per compra, ja que l'aforament és reduït.

El comissari Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) visionarà els projectes desenvolupats al transcurs del laboratori “Arqueologia del Poder” amb la finalitat que els participants rebin una valoració professional d’un agent de l’art contemporani.  

La sessió és oberta al públic professional que vulgui visualitzar i comentar les propostes realizades pels participants al laboratori.

Lloc: Sala La Miranda d’Espai d’Arts  de Roca Umbert

Entrada gratuïta. Cal una inscripció per persona. Cada persona podrà adquirir un màxim de quatre entrades per compra, ja que l'aforament és reduït.

El comissari Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) visionarà els projectes desenvolupats al transcurs del laboratori “Arqueologia del Poder” amb la finalitat que els participants rebin una valoració professional d’un agent de l’art contemporani.  

La sessió és oberta al públic professional que vulgui visualitzar i comentar les propostes realizades pels participants al laboratori.

Streaming a través de Zoom: Si vols seguir la conferència per streaming cal fer la inscripció i rebràs l’enllaç per connectar-te.