La Troca ofereix el programa de formació musical amb els cursos de percussió.

HORARIS:
– Divendres de 17.30 a 18.30 h
– Els dies 1/10, 8/10, 15/10, 22/10, 29/10, 5/11, 12/11, 19/11, 26/11, 3/12, 10/12 i 17/12 (un total de 12 sessions)

NIVELL
Grup Infantil nivell inicial (4 a 6 anys)

Orientativament els grups es distribuiran per l’edat durant la inscripció, però serà durant la primera sessió del curs amb una prova de nivell que es conformaran els grups. Per tant, com a organització ens reservem el dret a variar a alumnes del primer al segon torn (sempre respectant el mateix dia).

Per a més informació podeu enviar un correu a latroca@rocaumbert.cat

La Troca ofereix el programa de formació musical amb els cursos de percussió.

HORARIS:
– Divendres de 18.45 a 19.45 h

– Els dies 1/10, 8/10, 15/10, 22/10, 29/10, 5/11, 12/11, 19/11, 26/11, 3/12, 10/12 i 17/12 (un total de 12 sessions)

NIVELL
Grup infantil nivell mitjà (7 a 9 anys)

Orientativament els grups es distribuiran per l’edat durant la inscripció, però serà durant la primera sessió del curs amb una prova de nivell que es conformaran els grups. Per tant, com a organització ens reservem el dret a variar a alumnes del primer al segon torn (sempre respectant el mateix dia).

Per a més informació podeu enviar un correu a latroca@rocaumbert.cat

La Troca ofereix el programa de formació musical amb els cursos de percussió.

HORARIS:
– Dilluns de 17.30 a 18.30 h
– Els dies 4/10, 11/10, 18/10, 25/10, 8/11, 15/11, 22/11, 29/11 i 13/12 (un total de 9 sessions)

NIVELL
Grup infantil nivell inicial (4 a 6 anys)

Orientativament els grups es distribuiran per l’edat durant la inscripció, però serà durant la primera sessió del curs amb una prova de nivell que es conformaran els grups. Per tant, com a organització ens reservem el dret a variar a alumnes del primer al segon torn (sempre respectant el mateix dia).

Per a més informació podeu enviar un correu a latroca@rocaumbert.cat

La Troca ofereix el programa de formació musical amb els cursos de percussió.

HORARIS:
– Dilluns de 18.45 a 19.45 h
– Els dies 4/10, 11/10, 18/10, 25/10, 8/11, 15/11, 22/11, 29/11 i 13/12 (un total de 9 sessions)

NIVELL
Grup infantil nivell mitjà (7 a 9 anys) 

Orientativament els grups es distribuiran per l’edat durant la inscripció, però serà durant la primera sessió del curs amb una prova de nivell que es conformaran els grups. Per tant, com a organització ens reservem el dret a variar a alumnes del primer al segon torn (sempre respectant el mateix dia).

Per a més informació podeu enviar un correu a latroca@rocaumbert.cat

La Troca ofereix el programa de formació musical amb els cursos de gralla.

HORARIS:
– Dijous de 19.45 a 20.30 h
– Els dies 7/10, 14/10, 21/10, 28/10, 4/11, 11/11, 18/11, 25/11, 2/12, 9/12 i 16/12 (un total de 11 sessions)

NIVELL
Grup per adults avançat 

Per a més informació podeu enviar un correu a latroca@rocaumbert.cat

A l’últim soterrani de l’Italino Grand Hotel hi ha la bugaderia, on un personatge solitari renta, planxa i perfuma la roba de llit. Viu i somia entre llençols i amaga la solitud conversant amb les màquines i jugant amb la seva ombra. La companyia La Tal ens porta un espectacle per a tots els públics, on Jordi Magdaleno en el paper de clown ens farà reflexionar sobre la soledat.

Qui renta els milers de llençols dels hotels?

Brossa és Brossa és una creació original de teatre visual i musical basat en alguns poemes de Joan Brossa. Aquesta peça gira entorn el tracte dels objectes de la nostra quotidianitat i la seva acumulació com a causa del maltractament del planeta. L’acció es desenvolupa dins una petita habitació que ha recopilat totes les deixalles que hem produït al nostre pas, on es crearan imatges suggerents però també crítiques, amb l’acompanyament de la música.

Un espectacle cabaret amb imatges plàstiques, amb música en directe.

Paul Fuster és un músic d’una personalitat artística innegable, fruit de la seva trajectòria vital. Imprevisible, heterodox i amb dues grans passions: fer cançons i fabricar bicicletes. Go/Between (Chesapik, 2016) és un disc cru, lliure d’artificis, directe, honest, sense filtres ni intermediaris tècnics entre cançó i oient. Mesclat pel mateix Fuster, es tracta d’una excepció sonora en temps de vocoders, filtres i plugins.

Pau Fuster converteix qualsevol melodia improvisada en una d'inoblidable.

Viure l’art tenint en compte les necessitats autèntiques del nadó, donant ales a la seva immensa sensibilitat i gran obertura perceptiva i intuïtiva. Un espai segur i de calma, on l’art proposa des del cant, la música en viu, el moviment lliure, el joc i l’experimentació, creant moments íntims, càlids i de recolliment i d’altres més oberts, dinàmics i compartits.

HORARIS:

Dijous 11 de novembre a les 17.30 h
Durada: 45 minuts
Programació relacionada amb l’espectacle Nius, programat el dia 14 de novembre al TAG.

Activitat gratuïta dirigida a infants de 0 a 2 anys amb acompanyants.

Cal inscripció prèvia perquè l'aforament és reduït.

Una dona i tres vestits que es transformen en escena consignen tres passos –tres moments– a la vida d’un personatge. De la poesia a l’humor àcid, la sensibilitat travessa temes profunds i comuns, com la vida en parella, la vellesa i els vincles; a través d’un llenguatge original que trenca el motlle de la comunicació tradicional. Un equip jove i creatiu està darrere d’una investigació profunda en els diferents llenguatges de l’ art de les titelles, i mitjançant l’experimentació i la innovació ens sorpren amb la seva versatilitat tècnica.

Coproducció uruguai/argentina premiada per Iberescena pel seu treball escènic.

AKIRA YOSHIDA: “UP, BUT DOWN, BUT FAST, BUT SLOW, BUT WILD, BUT SENSITIVE”

La meva exploració comença amb la transformació del llenguatge del Breakdance, convertint-lo en altres formes, qualitats i dinàmiques amb un gran focus en la distribució i transferència del pes.

L'ús del pes com a element físic que ens permet moure'ns de manera ràpida i alhora lleugera, i tota la creativitat que existeix amb les parts que queden lliures. Explorarem també la manera de convertir els anomenats “trucs” en simplement “moviments”, i treballarem la seva creativitat i transicions.

CHEY JURADO: “SENSITIVE SKILLS”

Entrenament enfocat a sensibilitzar els estats pels quals passa el cos en accions quotidianes concretes en relació amb l'espai, als ritmes, al pes... i extrapolar aquestes simples eines a codis provinents del breaking, popping, acrobàcia i dansa contemporània, proporcionant llibertat i simplicitat a habilitats complexes.

HORARIS:
Dissabte 20 i diumenge 21 de novembre de 10h a 12h
Programació relacionada amb l’espectacle Hito, programat el dia 21 de novembre al TAG
Nivell: avançat
Preu: 32€

Integrada per onze instrumentistes de vent i percussió, la BPO (com ja es coneix també a el grup) ha aportat un aire fresc i alegre al panorama de les fanfàrries del nostre país. Amb formacions, experiències i influències diverses però compartint la passió per la tradició balcànica, aquestes onze dones transformen el gènere en un autèntic elixir de melodies tradicionals amb ritmes de tot el món, oferint un espectacle carregat d’energia, que porta alegria, festa i ganes de ballar en cada concert!

Música balcànica en estat pur!

Un dia, la lluna es posa trista perquè està cansada de girar sempre al voltant de la Terra, de veure sempre les mateixes persones. Una nena percep la seva tristesa i l’encoratja a explorar l’univers, per veure si així troba el lloc on recuperar la felicitat. D’aquesta manera, la lluna comença un viatge que la portarà a conèixer diferents elements astronòmics i que l’ajudaran, alhora, a desco-brir el seu camí.

Acompanya la lluna a descobrir l'univers en un viatge ple de música!

Consistirà en una sessió de Gaga seguida d'una Jam d'improvisació com a espai per a la celebració de tot allò que hem adquirit i despertat en nosaltres durant la classe.

El Gaga és un llenguatge de moviment desenvolupat pel coreògraf israelí Ohad Naharin, director de la prestigiosa companyia de dansa  Batsheva amb seu a Tel Aviv. El Gaga ens ensenya a escoltar el nostre cos y a treballar amb ell de manera que sigui el més versàtil, sensible, delicat, alerta, fort, flexible, intel·ligent i eficaç possible. Ens ajuda a identificar les nostres tendències a l'hora de moure'ns i ens aporta eines potents a l'hora d'interpretar i crear moviment. El Gaga ens Sintonitza amb les nostres debilitats i els llocs que potser tenim més descuidats dels nostres cossos. Durant la pràctica ens concentrem amb les sensacions sense deixar-nos seduir per la imatge que ens retorna el mirall, experimentant així la sensació de saber on som en cada moment sense la necessitat de veure'ns des de fora. Visitem llocs que es troben més enllà dels límits o barreres que crea la comoditat. Connectem amb el plaer que s'amaga en l'esforç, la passió de moure'ns, i el nostre instint. L'objectiu és apujar el volum de la connexió entre el conscient i l'inconscient, connectar amb les infinites possibilitats que ens ofereix el nostre cos i convertir-nos tant en l'autopista com en el conductor del nostre propi moviment.

El taller serà dinamitzat per l'Ariadna Montfort, ex ballarina de Batsheva i amb més de 10 anys d'experiència internacional impartint classes i tallers de Gaga.

HORARIS:
Dissabte 27 de novembre de 17:30h a 20:30h
Nivell: inicial - intermedi
Preu: 3€ 

L’Eva, després de fer un retir espiritual en un monestir, denuncia a les xarxes socials uns fets que van succeir per part d’un dels frares. A partir d’aquí, les estructures de poder que l’oprimeixen es faran més patents que mai: el seu relat serà contínuament posat en dubte, jutjat i ridiculitzat. La segona Eva parla de les dones de fusta, de les violències que no són físiques i que són per això més invisibilitzades encara, per la dificultat de denunciar-les. Com confiar en una mateixa quan tothom posa en dubte la teva veritat?

Un espectacle per donar visibilitat a les dones de fusta, les dones silenciades.

Quan l’Enric té 5 anys es confirma que té sordesa profunda. Els seus pares, músics, aposten per la llengua parlada. Estudia arquitectura i el fet de pertànyer a la companyia Els Pirates Teatre defineix el seu camí cap a l’escenografia. A través d’aquesta experiència en primera persona, Els Pirates presenten un nou espectacle que parla de l’acceptació els prejudicis i el desconeixement de les diversitats funcionals.

Un espectacle per mostrar l'ampli ventall de percepcions del món.

Qui no té un bonic record de les vacances d’algun estiu? Un record que ens porta al fons del mar, ben lluny. La nostra Madame Roulotte ens hi acompanya. Ens transporta al somni ideal i al mateix temps a la divertida realitat. Amb una dolça i acurada posada en escena donarem llum a tot aquest imaginari que tots hem viscut, poc o molt: llargues nits d’estiu, fantàstics fons marins, mosquits que no piquen... Aquest serà el nostre càmping particular. Ens acompanyes?

Vine a descobrir les vacances de la Bleda!

La classe consisteix en exercicis per a despertar el cos i generar consciència sobre l'instrument físic íntegrament. Ens centrem en la respiració, les articulacions, el to muscular i l'estabilitat amb la finalitat de millorar la força física. Nadine convida als estudiants a participar en exercicis tècnics, incloent-hi treball de sòl, jocs i complexes frases de composició. Els estudiants aprenen a activar i ancorar el seu centre de manera a experimentar de manera òptima la llibertat en el seu moviment. Treball de partnering, improvisacions guiades i tasques teatrals subratllen les activitats de la classe per a donar suport al joc i la creativitat en el moviment i l'expressió.

HORARIS:
Dissabte 11 de desembre de 10h a 14h
Nivell: inicial - intermedi
Preu: 12€

Torna Roba Estesa a la Nau B1 per presentar el seu tercer disc, del que ja s’ha donat  a conèixer el single Oceà, d’e s t i l  pop, que transita entre la poesia i la realitat i reivindica les contradiccions que ocupen diàriament la gent jove. El grup de música festiva i combativa nascut  a Tarragona, que fusiona músiques urbanes i festives amb instrumentació i melodies folk, ha apostat en els darrers treballs per nous estils com el rap o l’electrònic. El feminisme, l’ecologisme i la justícia social són alguns dels temes de les seves lletres.

Torna a Granollers l'exponent de la música festiva!

Pep Plaza, l’home de les mil cares, converteix el seu món de personatges en un fil teatral que comença i... no se sap ben bé on acaba. Un espectacle d’humor, un munt d’històries encadenades i desencadenades dalt de l’escenari. Un monòleg amb tantes veus... no és un monòleg.  I Pep Plaza, com ja escoltareu, a l’escenari no està mai sol. Desprès de 25 anys d’escenari, ens porta un espectacle d’humor amb música en directe!

Pep Plaza és l’home de les mil cares!

Recordeu la cançó “La masovera se’n va al mercat”? La Quela, que ben bé podria ser la néta de la coneguda masovera, és la protagonista d’aquesta proposta escènica de petit format que ens porta la reconeguda companyia de dansa urbana Brodas Bros. Aquesta proposta, on el nou i el vell es tornen a donar la mà, s’inspira en el repertori de la tradició oral i el recrea a través de l’experimentació amb llenguatges escènics com la música, la dansa contemporània i el Hip Hop. Una proposta escènica plena de ritmes!

Dansa urbana per els més petit creat per una de les companyies més prestigioses!

La Habana de la segona meitat del s. XIX és una ciutat que bull d’activitat. Però, com sempre, el més interessant passa als cafès. Nosaltres n’hem imaginat un: el Cafè Saumell. Des d’un racó, un trio de clarinets interpreta les peces més de moda. Contradanses, havaneres i tangos s’alternen amb els millors números d’òpera i sarsuela i marxes, polques, i fins i tot algun danzón. El fil musical del Cafè Saumell és ple de les notes dels compositors tant diversos com el mateix Saumell, Cervantes, Rossini, Donizetti, Gottschalk o Sousa.

Benvinguts al Cafè Samuell!

Rock en família és un espectacle de música en directe perquè tota la família gaudeixi amb el rock i descobreixi la història i les cançons d’alguns dels artistes i grups més importants de la història del rock i el pop. En aquest cas, descobrirem les cançons de la llegendària banda Metallica, i podrem gaudir dels seus millors èxits, com Creeping Death, Hit the Lights o Orion.

Concert amb Black Horsemen en directe!

Els madrilenys Toundra van començar el viatge artístic el 2007. El seu so combina riffs poderosos, belles melodies i atmosferes intricades, acompanyat de cançons plenes d’electricitat que emfatitzen la flama incandescent del seu directe, un directe que els ha portat ràpidament a convertir-se en una de les bandes instrumentals més aplaudides d’Europa. En un temps rècord han publicat tres discos de manera independent, han actuat a diversos països i han participat en alguns dels festivals europeus més rellevants.

La banda madrilenya presenta el sisè dics.

L’adaptació de La Corte de Faraón realitzada per Milnotes, torna al Teatre Auditori de Granollers onze anys desprès de la seva estrena. La sarsuela compta amb música en directe ,un repartiment de més  de 15 artistes cantants , cos de ball i un gran  cor. L’obra, de caràcter humorístic, està ambientada a Egipte i les referències musicals la converteixen en una divertida paròdia de l’Aida de Verdi.

Una sarsuela divertida, fresca i original!

El Jove Projecte Orquestral és liderat per Josep Maria Sauret, qui el va fundar l’any 2018 amb l’objectiu de reunir als joves talents que es troben al seu entorn. Més de 60 joves músics catalans d’entre 15 i 25 anys conformen aquest projecte. Els joves adquireixen experiència, viuen l’emoció de la música i permeten al públic gaudir de les promeses de la música simfònica de Catalunya.

Una Orquestra jove que puja amb força a l’escenari!

Hi ha molts conills, i molt diferents: uns són alts com un campanar, altres baixos com un bolet; uns lents com tortugues, altres ràpids com el llamp; uns salten tot el dia, altres badallen sense parar... això sí, tots tenen les orelles ben dretes. Bé, tots, tots, no: en Cotó té una orella caiguda, i això no li agrada gens. Això sí, a tots els agrada jugar junts i encara que tenen gustos diferents, en una cosa s’assemblen: els encanten les pastanagues! La història de Cotó ens explica la importància d’accep-tar la pròpia singularitat.

En Cotó ens ensenya la importància de conviure en la diversitat des del respecte.

Un individu, en aquest cas una dona, reviu la realitat quotidiana d’un nen a la Barcelona en guerra; després, passa per les reflexions vitals de qui creix en un temps que no reconeix com seu; i, finalment, s’endinsa en les conviccions de la persona adulta que comença a viure l’esperança d’un canvi. 36 poemes a partir del 36 és un recull publicat el 1978 per Ricard Creus, una visió íntima dels fets que es van produir a partir del 18 de juliol de 1936. Parla de la guerra, de la postguerra i de la lluita silenciosa que va portar a la recuperació de les llibertats democràtiques.

Una dona ens parla de la guerra des de l'experiencia de la vida diària.

L’Orquestra ens ofereix un concert miscel·lani amb un fil conductor molt potent: la passió amorosa traduida en música per compositors de totes les èpoques. Partitures que són autèntiques cartes d’amor musicals, tendres o fogoses, doloroses o apassionades, i que sonaran combinades amb la lectura de les cartes d’amor literàries que aquests mateixos músics van escriure a les seves muses.

L'Orquestra de Cambra presenta un concert molt íntim amb partitures i cartes d’amor com a eix central

En aquest concert fascinant del Cicle Carles Riera, escoltarem The so-called laws of nature del compositor nord-americà David Lang, una peça escrita a partir de processos racionals als quals s’integren elements aleatoris. El programa es completa amb Drumming del gran compositor novaiorquès Steve Reich, una de les obres més significatives de l'estètica minimalista americana.

Joan Dausà torna amb un nou disc sota el braç que veurà la llum el 8 d’octubre del 2021.

L’anterior gira va suposar un pas de gegant a la carrera de Dausà. Va accedir als grans festivals i espais escènics del país exhaurint les entrades a tot arreu on actuava.

Va compondre i cantar la cançó de l’anunci més important del país, el d’Estrella Damm i va incorporar dues cançons més al greatest hit català com La Gran Eufòria i Tot Anirà Bé.

Joan Dausà torna al Teatre Auditori per presentar el nou disc

La coreògrafa Maria Rovira presenta el Rèquiem de Mozart, una dansa plena d’al·legories a la vida, la mort i la injustícia partint de la relació que va establir Mozart amb Déu quan va crear el Rèquiem. La posada en escena fusiona diferents estils, cultures i moviments artístics: antigues danses barroques, àrabs, africanes, budistes, indígenes…

Ens endinsarem en un univers de sentiments i emocions comuns a tota la humanitat contagiant-nos amb una dansa enèrgica i hipnòtica

L’espectacle agafa un altre dimensió amb la interpretació en directe de la meravellosa música de Mozart a càrrec de l’Orquestra Simfònica del Vallès i VEUS – Cor Infantil Amics de la Unió.

Don Pasquale és la darrera, cronològicament parlant, de les grans òperes bufes italianes, l’última representant d’una gloriosa nissaga iniciada a Nàpols, allà cap a finals del segle XVII, amb Alessandro Scarlatti i altres compositors. És considerada també com l’obra mestra de Donizetti en el gènere còmic, superior fins i tot a la més popular L’elisir d’amore, uns deu anys anterior; el fet és que mai va caure del repertori durant els llargs anys en què el seu autor va patir l’oblit més injust.

Don Pasquale reuneix la comicitat i la crítica a l'home adinerat que vol aconseguir l'amor amb el seu poder amb el sentimentalisme de la seva trama amorosa, que portarà un final feliç, amb la reconciliació de tots els personatges, imprescindible en aquest gènere.

Una de les grans òperes bufes italianes del gran mestre Donizetti

Fins i tot davant la foscor més absoluta i incerta, la llum és sempre capaç de trobar una petita escletxa que permet esquerdar el mantell d’obscuritat per tornar a il·luminar les nostres ànimes. Shreds of light és un projecte discogràfic profundament personal de Víctor Braojos que, concebut durant els darrers i convulsos mesos, pretén retornar-nos el confort i l’esperança a través d’un retrat de clarobscur musical amb obres per a piano de Brahms, Migó i Liszt.

Fa molts anys, la pol·lució, el malbaratament de recursos, l’excés de població i la inconsciència van portar la humanitat al Gran Desastre: un cataclisme ecològic de proporcions planetàries del qual molt pocs humans es van salvar. 

Per no repetir el desastre, els humans que van quedar van haver de transformar-se en trihumans, unitats formades per tres antics humans, ara convertits en una sola persona. El fet de ser tres, fa que els trihumans sempre hagin de pactar per fer qualsevol cosa i això provoca bona entesa entre ells i els evita baralles i guerres. A més, per fer-ho tot més fàcil, els trihumans es comuniquen cantant, una manera molt més fluida, efectiva i agradable de comunicar-se que no a base de paraules ambigües, mentides i crits, com feien els humans.

Quan comença l’òpera som a l’any 3.333 i els trihumans han trobat en unes excavacions arqueològiques un estrany instrument que els humans feien servir per comunicar-se: un mòbil. Els seus científics han aconseguit desencriptar-lo i, gràcies a ell, han pogut estudiar com eren els humans, dels quals fins avui en sabíem molt poques coses, i què els va portar a provocar el Gran Desastre.

El mòbil trobat pertanyia a una nena humana que el va utilitzar per gravar un blog-diari explicant la seva vida i les seves impressions i pensaments sobre el món que l’envoltava. Amb la informació emmagatzemada al mòbil, els trihumans han pogut descobrir, amb sorpresa, les maneres tan peculiars de funcionar que tenien els humans. I entendre com es relacionaven, com evolucionaven, com s’enamoraven, com es reproduïen i com es barallaven. I com s’ho van fer per destruir el planeta.

La humana propietària del mòbil es deia Greta, i tot sembla indicar que podria tractar-se de Greta Thunberg, la noia sueca que va impulsar els Fridays for Future, el moviment de nens i nenes de tot el planeta en lluita contra el canvi climàtic.

Un concert de celebració, amb música festiva i joiosa, i amb la participació de les formacions residents del teatre, per commemorar el 25è aniversari de l’Escola de música Amics de la Unió. Una obra monumental amb música d’Albert Guinovart i textos de David Pintó, dos autors de prestigi que coneixen molt bé als Amics de la Unió, i als quals ja han dedicat diverses obres, sempre exitoses i molt estimades.

Una música brillant i alhora íntima, plena de contrastos, escrita per orquestra i cors, que ens faran de guies en aquest viatge emocionant: la música com a sortilegi i profecia del canvi i la salvació que tots estem esperant.                 

Emociona’t amb el Messies d’un dels compositors més polifacètics de casa nostra

Eduardo Martínez arriba per presentar-nos la versatilitat que té un instrument com l’oboè. Acompanyat de Jordi Torrent al piano, ens interpretaran obres de Mozart, Martin i Dranishnikova, entre d’altres. El concert, que forma part del Cicle Carles Riera, també ens farà gaudir amb  Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel, amb una obra arranjada per Elena González Arias.

Un concert per a piano i oboè!

L’Orquestra convida el prestigiós oboista alemany Hansjörg Schellenberger a dirigir aquest repertori vinculat a la natura i que comença amb una obra mestra del gènere, La Simfonia Pastoral de Beethoven. Els Alps suïssos van engrescar Arthur Honegger a compondre la Pastoral d’estiu, la segona obra que podrem sentir, un breu poema simfònic per a petita orquestra que expressa una íntima comunió amb la natura. I les flors són la inspiració de la tercera obra del repertori, L’Horloge de Flore de Jean Françaix.

Un concert per escoltar el virtuosisme de l’oboista Hansjörg Schellenberger

Òpera composta per Giuseppe Verdi (1813-1901) i que va iniciar la trilogia que el faria definitivament popular encara que ja havia assolit alguns èxits anteriorment com Nabucco, Ernani o Macbeth. En una Itàlia convulsa, camí del que seria, dues dècades després, la unificació del país transalpí, Verdi va començar a ser considerat un heroi gràcies a cors tan famosos com el "Va,pensiero!"(Nabucco),"Pàtria oppressa"(Macbeth) o "Un patto,un giuramento" considerats com a veritables crits de llibertat del poble italià desitjós de deslliurar-se del jou de l'Imperi Austro-hongarès en el nord o els Borbons en el sud.

L'òpera es va estrenar en el Teatre de la Fenice en l’11 de març de 1.851 obtenint gran èxit popular des de l'estrena. Basada en l'obra del francès Victor Hugo, "Le roi s'amuse", va tenir grans problemes amb la censura per considerar-la com a immoral i obscena. Després d'un estira-i-arronsa entre els censors i el compositor, aquest va aconseguir mantenir el fonamental i només va canviar l'emplaçament de l'obra de França al ducat de Màntua i altres coses menors.

Rigoletto forma juntament amb El trobador i La traviata (totes dues de 1853), la trilogia popular operística que va compondre Verdi a mitjan la seva carrera, s'ha convertit en una fita del repertori operístic estàndard i és una de les òperes més interpretades mundialment.

Rigoletto completa la trilogia popular operística de Verdi, juntament amb ‘El trobador’ i ‘La traviata’

El Cor Jove Amics de la Unió ens proposa tot un homenatge als nostres avantpassats, als personatges anònims que han fet gran la nostra terra durant segles amb el seu treball al camp, als conreus, en un medi natural que avui en dia tenim oblidat i abandonat, però que cal recuperar perquè és el fonament de la nostra existència. I ho farà a través de les melodies que van recollir i documentar en centenar de missions els investigadors de l’Obra del Cançoner Popular de Catalunya viatjant arreu del país entre 1922 i 1936, un patrimoni oral formidable i valuós, amb més de 40.000 cançons, que parla dels nostres ancestres i de nosaltres mateixos.

Una selecció d’aquestes tonades, que acompanyaven tasques com segar, llaurar, batre, remar o veremar, han estat arranjades per David Soler i Marcel Bagés per a ser cantades polifònicament, combinades amb els sons i els ritmes de les eines que es feien servir.

El fil conductor de l’espectacle, dirigit escènicament per Judith Pujol, serà el ritme natural de les estacions.

Un concert transformador que per retrà homenatge als nostres avantpassats